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  • Letra Capital” la primera exposición local del artista gráfico Elliot Tupac. Tuve la oportunidad de asistir a una de las visitas guiadas donde Elliot y Cesar Ramos, curador de la muestra, dieron alcances sobre las piezas exhibidas. A fin de compartir la información con los lectores del blog, Elliot accedió a contestar algunas preguntas. A continuación la entrevista.



    Sobre la exposición Letra Capital ¿Cómo surge la exposición? ¿Es tu primera exposición en Lima?
    Surge a raíz de una conversación con Cesar Ramos ya hace un año atrás. Sólo estuvimos a la espera de una sala que vaya acorde con lo que se quería mostrar. Hasta que se dio. La galería municipal Pancho Fierro me acogió y me dio la libertad para plasmar todo mi entusiasmo. La muestra tiene la única intención de vincular a la gente de Lima de manera visual con elementos que han sido parte de su cotidianidad: cartel, tipografías y lettering. 
    "La muestra tiene la única intención de vincular a la gente de Lima de manera visual con elementos que han sido parte de su cotidianidad: cartel, tipografías y lettering."
    Me ha parecido una exposición bien puesta y organizada ¿Quiénes participaron y/o apoyaron en la instalación?
    Ciertamente ya contaba con el antropólogo Cesar Ramos, quien curaría la muestra, pero también deseaba tener un montaje agradable, así que busque a Christian Bendayan que el muy amable se encargo del montaje de las obras. También conté con el apoyo del equipo de La Galería Pancho Fierro, quienes desde el primer día que los conocí se mostraron muy animados y entusiastas y me ayudaron hasta el día de la Inauguración e incluso hasta ahora.

    Me gustó el uso de los ampersand en volumen y con diversas texturas ¿Cómo surgió la idea? 
    La idea surgió de manera concreta, ya que en mi trabajo mucha gente solo ve color antes que el diseño, por ello quería con estas dos piezas sugerir a la gente visitante que tengo mucha curiosidad y entusiasmo por la tipografía. Fueron dos Ampersand, la primera que correspondía de un proyecto tipográfico "Alicia Script", que usa muchas curvas como trazos alegres de un pincel. y el segundo ampersand es de otro proyecto tipográfico llamado "Amistad", que es una serif bastante gruesa y fuerte como la amistad.

    Cuéntanos un poco más sobre esas tipografías
    Alicia Script fue parte de un proyecto tipográfico elaborado para Topitop, para su campaña de fiestas patrias. Las letras Script son las que más me divierte dibujar. El nombre fue por mi mama. Esta tipografía tiene la particularidad de tener variantes de cada letra, lo cual permite generar un lettering de manera divertida. Para satisfacción mía esta tipografía fue seleccionada por la Bienal Iberoamericana de diseño de Madrid BID.

    Amistad, es un proyecto de las tantos que tengo avanzando. Muchas veces he hecho trazos de serif gruesos. Amistad es una serif muy robusta, pero aun así me gusta porque tiene dos variantes alternas para cada letra, que tienen unos remates bastante flexibles que al final le generan plasticidad.
    El trabajo de las letras que formaban la palabra Perú, me recordó a las letras capitulares iluminadas de los manuscritos del renacimiento. Claro con un color y estilo muy local ¿Tomaste de referencia estos capitulares?
    Definitivamente si, de hecho de allí el nombre de la muestra: "Letra Capital". Quería sugerir distintas connotaciones al mismo tiempo: la importancia de la letra, la capital como crisol de muchos usos y costumbres; además quería hacer algo de Letras capitulares con la técnica del cartel Chicha. Lógico esta técnica tiene sus limitaciones aun así fue satisfactorio el resultado. Al final quedaba clara la palabra Perú donde cada letra tiene una determinada personalidad.
    Desde hace un tiempo he visto que estás aplicando tu trabajo en murales. Recuerdo haber visto tu participación en el documental Latir Latino sobre graffiti Latinoamericano ¿Cómo ingresaste a trabajar en este campo? ¿Te costó adaptarte a grandes formatos? ¿Cuál es tu proceso de trabajo?
    Empecé a pintar en los muros recién a comienzos del 2011. Los años anteriores me dediqué solo a la producción de carteles y al desarrollo de lettering. La primera vez pinté algo muy pequeño en el Jr, Quilca, y de allí todo fue progresivo. Cada vez me entusiasmaba pintar paredes más grandes. y en verdad me gusta pintar en paredes grandes porque así el mensaje se hace imponente.

    El proceso de un mural básicamente se realiza en el mismo instante, nunca tengo un boceto previsto para un muro, sino más bien depende del momento, de la gente, de circunstancias. Así va saliendo libre, pura y sincera; porque nunca pinto un muro para mí, sino para la gente; para que genere una relación y un feedback entre el muro y espectador. Allí queda de lado quien pinto. 
    "Nunca pinto un muro para mí, sino para la gente; para que genere una relación y un feedback entre el muro y espectador"
    En mi visita noté que el público era muy heterogéneo: jóvenes, familias, niños. Las personas se tomaban foto con los trabajos. Creo que –al convivir diariamente con expresiones gráficas similares- lo sentían muy cercano y propio ¿Cómo evalúas la recepción de los asistentes?
    De hecho es el común denominador. Hay mucha variedad en lo respecta a visitantes a la galería. Incluso está sobrepasando el estimado de visitas que se creía iba a tener. Creo que cuando le hablas en los mismos códigos a un público como el limeño, se genera un dialogo alentador, 

    ¿Qué se viene? ¿Qué proyectos tienes?
    Las cosas van llegando sin tener un orden. Hoy estoy viajando a Buenos Aires hasta el 15 de Noviembre para dos eventos en paralelo: una muestra colectiva con artistas urbanos de Brasil y Argentina. Tuvieron la cortesía de invitarme para exponer junto a ellos. Luego del 16 al 25 viajo a Chile para varias actividades en paralelo. Siempre toca hacer más de lo que se espera.

  • La industria cinematográfica esta tan saturada en el mercado y tal pareciera que la creatividad en cuanto a los carteles también estuviera totalmente saturada, Hollywood es una fabrica de sueños y fantasías pero en cuanto a la creatividad en los carteles de sus películas se a quedado saturado o en muchos de los casos se ven  demasiado reciclados, es así que  ChristopheCourtois se a dado a la tarea de recaudar las imágenes de carteles en su blog y comparar con cientos y cientos de imágenes de carteles. Y la pregunta es acaso ¿se a terminado la creatividad?

    Cuerpo

     Bancas
    Labios
    Espaldas
    Ojos
    Lentes
    Piernas
    Superheroes


  • Un corto elaborado dentro de la cátedra Gabriele de la carrera de Diseño Gráfico FADU UBA (Argentina). Entrevistan a más de 30 docentes y/o profesionales del diseño gráfico para responder una pregunta que parece sencilla pero resulta complicada de contestar: ¿Qué es el diseño gráfico? Comparto el video y algunas reflexiones que me dejó.



    ¿Qué es el Diseño Gráfico? from Franco Monti on Vimeo.


    Definir diseño gráfico es complejo y puede resolverse desde diversos abordajes: teórico, disciplinario, contextual, social y como actividad.

    Si bien las definiciones son variadas, se presentan las siguientes conclusiones comunes:
    - El diseño mejora y potencia la comunicación humana.
    - El diseño gráfico es una disciplina proyectual.
    - El DG  es un concepto que está continuamente redefiniéndose. Silvia Fernández menciona “Es una definición en proceso (…) la gran riqueza es no abrir juicios, dejar que la profesión siga su camino y que la sociedad nos siga necesitando”.

    Mientras escuchaba los respectivos comentarios, fue inevitable pensar en el resultado que se obtendría si se hiciese un video similar en nuestro país. No dudo de que del ámbito profesional podría obtenerse resultados interesantes. Resulta más factible definir la actividad que a diario practicas. Pero ¿En el ámbito académico? ¿Está el docente promedio de diseño capacitado para generar conceptos acerca de su profesión y sus injerencias en la sociedad? Además de tener los conocimientos y capacidad para resolver –conceptual y técnicamente- un proyecto de diseño, el docente peruano ¿ejerce reflexión sobre su profesión?

    El video también incluye escenas de público de la calle que contesta la pregunta base. Y las respuestas están bastante bien para ser gente no vinculada con la profesión. Nuevamente me aparece otra interrogante ¿Qué respuestas obtendríamos de una encuesta similar en el Jr. de la Unión o en La plaza San Martín?

    Casi al final han dejado a dos leyendas del diseño: Gui Bonsiepe y Ronald Shakespear. Bonsiepe anota una reflexión sobre la restricción que plantea las definiciones: “las definiciones son el mejor camino para obstruir el acceso a la realidad”. Finaliza en gran Ronald narrando su historia del arco Phartiano y con la frase “El diseño no es necesario… es inevitable”.

  •  Recuerdan el cortometraje de Logorama que fue premiado en los Oscares en el 2009 ahora el creador de este cortometraje Ludovic Houplain en colaboración con una editorial Alemana sacaran a la venta un libro que llevara por nombre "Logobook" en sus 750 paginas hablan sobre los logotipos mas importantes  de la historia.



  • Dios y los Diseñadores hicimos un trato: Él no diseña y yo no hago milagros.


  • En el Blog de Señorita Puri (*acuda a caja_7) realizo un cartel para así entender los ladridos de los perros.


  • La imagen de una marca se construye a través de todos su puntos de contacto con el consumidor en una estrategia de 360°. Y algo que todo estratega de branding aspira es construir todo el universo simbólico de la marca a partir de la identidad del producto. Lograr reconocimiento y diferenciación, no solo en base a su propuesta y posicionamiento, además desde el reconocimiento visual de su envase. Es este proceso el aporte del diseño es fundamental. Tal vez la marca que mejor lo ha logrado es Absolut vodka. Revisemos su evolución a través del tiempo.


    Un dato curioso es que Absolut es un vodka de origen sueco. El producto tiene varios años de existencia. Data de 1879 cuando su fundador Lars Olsson Smith, llamado “El Rey de los Espirituosos” creó Absolut Rent Bränvin (Absolut pure vodka).

    El auge de la marca surge a partir de 1979 con la exportación del vodka y su introducción al mercado norteamericano. Precisamente para su lanzamiento al mercado internacional se encargo el diseño del envase a Peter Ekelund, Lars Börje Carlsson y Gunnar Broman, de la agencia Carlsson and Broman. La solución fue “Una botella totalmente transparente, sin etiqueta, con las letras grabadas encima para poder ver a través de ella. Con letras azules, toques plateados y la foto de su fundador: Lars Olsson Smith”. Cuentan que Broman tuvo la idea al ver antiguas botellas medicinales suecas.

    Este es un ejemplo de empaque que se ha conservado casi intacto durante décadas. Ha cambiado ligeramente el tamaño del pico, así como las tipografías y colores de las letras pero básicamente conserva su esencia de “transparencia y pureza”.
    Publicidad y cultura popular

    Es a partir de los 80s donde se origina la popular campaña de publicidad que ha identificado a la marca por años. La campaña fue liderada por Geoff Hayes de la agencia TBWA quien con la finalidad de transmitir la idea de pureza dibujó un halo místico con el copy “Absolut Perfection”. A partir de ahí la botella fue el “leit motiv” de los anuncios de prensa.

    Otro hecho importante en la historia de la marca sucedió en 1985 cuando Andy Warhol pidió pintar la botella. A partir de ahí la botella ha sido intervenida por una serie de artistas en lo que se denomina Absolut Art. De esta manera Absolut ha pasado a ser parte de la historia del arte y la cultura popular del siglo XX. Y claro es uno de las campañas publicitarias más famosas que ha existido en el mundo.
    
    Lo nuevo: Absolut Unique
    Absolut es una marca que desde sus inicios se percató de la necesidad del diseño para la construcción de una poderosa imagen de marca. Después de muchos años de perfeccionamiento para lograr la igualdad en sus botellas, se propusieron el reto de crear una edición limitada donde cada botella producida es diferente de la otra. 4 millones de botellas todas diferentes, no existen 2 iguales, es el resultado final que le permitió a Absolut plasmar el concepto de individualidad que celebra esta campaña. Esta es una campaña donde la diferencia tiene mas valor que la similitud

    Absolut Unique es el nombre de esta colección de botellas únicas y numeradas. ¿Cómo se logro llevar a cabo esta sorprendente idea? En un siguiente post les contaré más detalles al respecto.

    Los dejo con un video teaser de la campaña.